导演的着力点在于微妙的细节。但如果要做闲笔做碎片，他们的对话完全可以更散更跑题一些，而不是在三人关系里反复兜圈子：两人对话，话题总是聊第三个人。女主角每一场都很美，但是好像没有自己独处的时间，也就没有了自己的“世界”。永远谜之微笑的染谷将太也是，他也没有自己的“世界”，似乎他的存在只是为了给三角关系加一个角。他的这一角立不住，整个片子就不成立了。女主角跟店长的关系，故意放到后面才告诉观众，也奇怪。本来观众是跟着男主角的视角和情绪的，但这时发现男主角比自己知道得多，共情感就差了。

这么小的透明伞还是足够我们避雨，那么窄的上下铺仍能容纳我们缠绵。我以为这个夏天一直不会结束，直到冰箱柜门小心关上，不再渗出冷气。直到开业花篮尽数枯萎，不再飘出香味。直到远离了我们三个人的房间，直到你通知我结束这段感情。原来三个人躲不进一把伞，挤不下一张床，穿成爱斯基摩还是会伤心。

原作佐藤泰志另一部小说的改编电影名叫，而同样以函馆为舞台的本片让我感兴趣的恰恰是“叙景”的不在。没有拉远推近的空镜头，没有焦距于物的转场镜头……只有人、人和人一刻不停地出现在每个移动的固定的镜头中，也以人与人的维系撑开了函馆之景。正如一场代表性的戏：“僕”和佐知子在书店隔着一段距离偷偷用手机聊天，手机除开最开始的问候外被完全地消隐，我们关注到的，是两人各自盯着或者说仿佛穿过了手机直接看到了对方的视线与神情。电影以同一个也是唯一一个函馆的整体镜头恰时地出现在一头一尾，收容了这些“人（的状态）”无边际的叠架与萦绕。在最后，石桥静河那绽放了角色与观众无数困惑的复杂神情，又将收拢了的发散性朝向百味杂陈的回味所延伸。

观感十分舒服。虽然拍摄并没有多高级但是剧本非常好，演员表演都很细腻，情绪的传达也很到位。它说的是一种生活状态，一段感情共鸣，是每个你想放手却又想挽留的瞬间，每个你心潮澎湃却说不出爱的日夜。

现代关系的冷感，都写在最后她眼里全无落点的一闪一烁上了。《阿飞正传》三十年后，无脚鸟彻底不新鲜了，因为大家都是，不想是也得是。主演都太好了。很多笔触都隐约通往和北京有关的私密记忆。