”拍片不是享受沉溺，而是为了救赎。”Ann镜头下有屋邨庶民的烟火气，社运人士的颠沛和困顿，对老年心理状态的描摹，这些香港语境下极具时代症候感的切片，一如她到了古稀年岁仍会有的活跃思考，对外部和自身叠加的困惑，所幸在影像世界中，不安的体内能重新长出力量。陈果说，Ann坚持拍到现在是个奇迹，或许没那么伟大，她只是把自己的一片冰心献给了电影，献给了这片需要被记录的地界，在神和狗之间弯腰，做那个敏锐而赤诚的理想主义者。

思绪感性的、洞察周遭的、勤耕不辍的、 衣着执拗的、皮囊羞怯的、社交边缘的、 直言悯人的、烟火气息的、心根飘零的、 一个得知小鸟没有妈妈会哭的小女孩， 一个不热衷于喧嚣社交的霓虹旁观者， 在大学不合潮流课程全勤的勤恳女学生， 喝醉了酒会不合时宜地读莎翁的女文青， 谈笑整容掉大鼻子八字纹眼袋的口嗨人， 挎个包走在闹市街头东瞅西看的怪阿姨， 兄妹劝说也不肯把母亲送养老院的女儿， 对边缘世界与失意群体的勇敢表达者， 她常以知识分子的忧悯看待这个世界。 电影是他的伴侣，文学像她的情妇。 在《投奔怒海》最佳导演领奖时她说， 多谢师傅胡金铨，如果他认我做他徒弟的话。 在香港导演里，有人做激流，有人做石头。 当大家都去做激流，她作了河底沉静的石头。 而在生命体验里，我揣测她心里长着一株蒲公英。

有两点印象比较深，一是李鞍华想整容，二是提到女性电影时她的反应

“不要让我去说那些祝福的话，不然我真的会翻脸”，看到这里一阵唏嘘，《明月几时有》的宣传期间更像是一个切面，一方面是港台导演在大陆环境下的困境，一方面充分体现了大陆媒体的水准。原来她那么热爱香港，热爱电影，自嘲自己不好看，还好有电影做陪衬，但旁人看来是反过来的，还好香港有许鞍华为它拍电影，long live cinema。另外给家猫打上字幕也太可爱了一点吧，猫猫也要拥有姓名！

有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？