最后的双人舞戏拉回了不少，其余都拍得太水了

现实幽灵的隐喻用得太好了，力量十足。 I smell myself in your tears and my sweats that we’re swept up by the sea “结尾我是命题的回答是电影最好的注解: 我们被大西洋消散，却又在另一个明天回来。现代的，田园的，当代的，这才是电影应该做的事情，将政治诉求用最温柔和最诗意的方式进行再创造，难民的阴影和资本的剥削才能以幽灵再现的样子重生，也才因此有了力量。一百七十年前马克思在共产党宣言的开头写：“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡“。而今，这种神圣的围剿以笼罩一切的方式出现，又以不给答案的方式结束。所以我是，每一个被杀死的我，每一个被创造出来的我，每一个看过电影后思考这该是谁的我。

沙漠中正在建造的未来主义建筑，与周围原始，未开发的生存状态并置，非洲的High And Low。 水与光都可以捕捉到某种流动性的幽灵（Moreover, Divine），如同阿彼察邦作品中的“风”以及塔可夫斯基的火，酒吧中的灯球投下绿色的光芒，有如无数灵魂。 但《大西洋》并非空间主导或影像的不确定性，正如影片结尾一幕，确认了自己身份的Ada，迪欧普永远放不下某种坚硬的“主体”意识，从而并没有让摄影机以静观或主观的方式参与其中，而是仅仅是一个掩盖存在的，功能性的机器，比起影像装置，它更像是吵闹而嘈杂的第三世界情节剧，如同马克思的“单一经济决定论”，直接颠覆了影片的若干美学可能。

＃Cannes2019主竞赛（3/4）极具风格化的视听，魔幻现实主义的画面与配乐。在斜阳下深蓝的海面与棕黄漫尘中鼎力的建筑，仿佛这个地方像是逃不出去的牢笼。即使乘船偷渡也会遭遇风浪的阻挠，最后被困住的人们还要遭受古老的封建。不过人物调度上乏善可陈、可圈可点。

我来提提分】今年戛纳几部叙事诡异的片子我都好喜欢（小小乔、必是天堂、燃烧女子），这部也是妙，刚开始以为是非洲新现实主义，看到巨大的建筑物开始觉得有点不对，之后瞬间变鬼片，再发展发现竟然还是亚洲传统的回魂方式，带有亚洲回魂的浪漫风格，最后竟然发现导演是35朗姆酒的女主，好好奇她的inspiration都来自哪里，综上神奇的融合，用大西洋海景串线，最后的stake压在少女成长也是重量刚刚好。