1.沙马兰又一部末世寓言，关于一种强迫式的献祭，神意的残酷无情与人心的动情&隔膜（可上溯至亚伯拉罕献祭以撒，但神&人的动作-反应却迥然不同）被展演到了极致，由此在密闭空间里生发出让人窒息胆寒的压力。2.沙马兰以电影的方式续写了德国浪漫派的诗学：视觉及其代表的主体理性看上去真实却不再可靠（一如对电视新闻影像的种种质疑），听觉和“内在之耳”的感应及被动接受才是能让人接近更高存在与整全真理的方式。影片很大程度上也是听觉的胜利（无论从表演、对白、音效设计、画外音运用还是配乐编排来说都是如此）。3.但视觉上也并不敷衍，对特写及虚焦移焦的处理、两处滑动变焦及一处单个长镜内变换时空（酒吧==>医院）都相当有力。4.故事方面，本片还颇似[林中小屋]的逆转版，亦令人想及[圣鹿之死]。5.悲悯、虔敬又充满希冀的收尾。（8.3/10）

由小景别浅焦镜头驱动的影像，跟《母亲！》相似又相反的《父亲！》，很吊诡的是看完只想知道希区柯克的在天之灵怎么评价该片（如果不是沙马兰拍的应该能给四星，但是……）

看懂了，内核就是个人为集体牺牲，“向我开炮！”

什么是看得到却令人困惑的，什么是看不到但令人相信的？类型的容器下，交替着一种可疑的戏剧和一种真挚的电影，沙马兰几乎用“不可信”本身反证一切的意义。

8.0/10 大银幕。不仅是《天气之子》的反面，于沙马兰而言也是他《灭顶之灾》的反面。由浅焦、特写镜头主导的一种隔离态，抹去纵深的，拉近心理距离的，强调注视时间的可贵。沙马兰是一位调度家，也是一位氛围大师，这也是为什么几乎每一次他都能化腐朽为神奇。正如沙马兰一直在努力的，这仍是一部关于“相信”的电影。