没有途径看第二部，但感觉三部曲关注的更多的是“谈论”的力量，长谈可以消化情绪、禁忌和神秘，与此同时电影的力量便退居其次，在毛线的触感和一些话音落下的几秒钟里短暂地活着。不确定性只被喋喋不休的独白给予，而画面几乎只是臣服于叙述而机械地诠释，如此确凿的影像如何梦幻？文本不错，但选错题目了，出本元小说不好吗？

一周以来第二次想好好整理思绪，影片让人想起《阿黛尔的生活》，女孩经历的那些试探、狂喜、执念、复发和成长/淡忘的几个过程点让我共情。虽说类似主题的影片不鲜见，但本片从容又精准地展现了那一种迷恋中的盲目自我和光晕褪去之后的惆怅窝心。 我喜欢它勇敢真诚地对待迷恋/成长这个主题，既私人、切肤又足够单纯易共情（联想到《高中生》）。在不同讲述者的视角当中切换（联想《西比勒》）也很适合表现人如何会一厢情愿地美化自己对现实的感受，虽然稍显老套。在展现母亲/外婆等“外人”的观点方面也做得有趣、引人思考。这也是另一部《三女性》吧。 这部是“梦”，不是“爱”，它的重点也许不似《阿黛尔》，而在于那种朦胧、温热、接近真实的欢愉之后，大梦初醒般地冷却、超脱、清醒的过程，以及“创作”的发生，有时就是如此单纯、有机和诚恳。

4.5 爱之创造力有消弥忧郁的温暖，能够让人们承受青春的幻灭却不带有一丝悲怆，实在是一部太温柔的成长日记。沉浸于爱恋的Johanne漫步在奥斯陆的街头，天桥、楼梯，城市图景仿佛在那一刻展开拥有了幻想的魔力，所有关乎爱的记忆都加深了她内心感受的维度，这种爱的关系也重构了她感知与塑造世界的能力，因此我们编织梦的方式也是我们编织自我与世界联系的方式。「梦」最珍重的永远是感受本身，我们试图理解世界、理解自我的方式都源自我们理解语言的方式，当感受的文字汇聚成了篇章，一个人便能同时拥有青春及对青春追忆的不可能。尽管影片牢牢地将我们的视线锁定在了文本的有限读刻里，但正是Johanne对自身语言感知的维系才为局部的视野点亮了宽阔的无限可能，人物的动作并非重要，她们的言语足以让我们得以去深入平静下的澎湃汹涌。

在妈妈见老师之前，一切都是软软的，糯糯的，像那些色彩斑斓的羊毛衫一样梦幻，美丽。暗恋嘛，就是可以无限夸大对方的魅力，可以沉浸在自己编织的想象里乐不思蜀。所以当后面老师出现在课堂和卧室之外的光天化日之下，不再穿软糯的毛线衣，不再被女主充满爱意的目光装点，当即泯然众人。

Shame on Todd Haynes. 只有女孩走路一段可看。严肃的话题全部被避过去了：真正的sexuality，天才儿童的模仿性，自恋者的冷酷。