脱离了南传佛教哲学母体，想象拉美的听觉神秘主义美学，说得难堪一些不过是“你觉得是什么就是什么”、脑补一切的跳大神玄学。个人觉得这是阿邦哥迄今最空洞的一部影院作品。 2.5

6/10。开头一种神秘噪音惊醒了床上的杰西卡，她来医院探访同样患有这种幻听症的姐姐，姐姐一个关于垂死的狗的梦和脑内反复出现的爆炸声，冥冥中指引她从博物馆、餐厅、城市空间前往蛮荒的丛林，调音师的混合音效和使人麻木的诊疗药都无法寻找到噪音之源，暗示声音本身是一个抽象的记忆载体，特别要注意形似头骨孔洞的隧道和模仿大脑裂痕的山脉褶皱（看到外星飞船），前一种环境目睹了站岗的军队、巴士倒车后慌张趴下的行人，象征哥伦比亚的殖民和政治暴力，是来自过去的影响侵扰了记忆的孔洞，后一种来自身体的蜕变，睡眠成为最高级的感知状态，杰西卡仿佛漂游在多重意识状态之间，穿透了主体和肉体、自然和科幻的边界。尽管影片定位如此之玄妙，但韦拉斯哈古的影像装置脱离了佛教的地域文化后，无法撑得住神秘主义的气场，徒剩看演员长时间站桩的空洞。

声音，纯粹无法锚定的声音幽灵是记忆（memoria）的载体，随着在影片开场的闯入展开加密于城市空间之中的历史幽魂以及地质创伤。研究所和录音室同质于水晶球与通灵板，是一种“召灵装置”，将陌异的“古代”之物呈现在现代理性至上的界面之中，以此对抗大型机械与考古测量的“座架”。同上一部《幻梦墓园》，阿彼察邦在这部影片中同样涉及了建筑学的空间转换：就在“萨尔瓦多·达利”的名字从乡村医生口中出现时，Jessica和观看者都随着空间变化走入森林，作为空间附属物的他者发生了转世，固结为一个存储-读取“memory”的肉身硬盘，影片呈现了声音本体的戏中戏，有关这个南美国家的战乱与反抗，最终在一个上升的镜头中呈现为利维坦状的飞船———一个不属于空间，无法与之建立除却直观之外任何关联的物，令思想抵达“界外性”。

声音、幻听与记忆

旨在揭开被遮蔽的历史，又去脉络地将历史拉平，拱手交给了概念化的世界主义：哥伦比亚的创伤也是泰国的也是英国的。这个内在矛盾使得片子虚弱得像一次驻留创作。这既是跨国资本主义时代文化工业的内在逻辑，又是城市中产阶级的身心灵。毫不客气的说，这是他最虚弱最保守的一部。