自由的追求

导演在一定程度上借用了法国印象主义的叠化描写，但《扬帆》的内核仍然是美国例外论，追溯至浪漫主义价值观，惠特曼的诗歌/咒语映射着19世纪的应用心理学：精神崩溃和原生家庭不幸的解决方案是出海，冒险，或者说遇到某个人，心理学家实则为教会牧师，而由于“创造者”的存在，好莱坞式的奇遇如同一个预编程的VR程序作用于主人公，但可以之处在于这种拯救往往伴随着对于新的家庭的渴望，由生育意志推进，海明威般的冒险家实则为一个已婚丧偶的男性，将其错误地指认成一个叫做卡米尔的女人——影片的空洞能指，也是一个被认为“完美”的女性，而自此之后，影片的所有情节剧节点均可被视为她的回魂。

戴维斯是个抓人的好演员，演啥像啥，小姑娘和老处女都形似神似。讲女性如何勇敢做自己，给题材点赞。

［3-］在我看来近乎是粗暴地将夏洛特的人生分割成了三个阶段，「寓所之内」、「海上之旅」、「归来」，正好也对应着电影的三个段落，每一段都言之有物，看上去夏洛特似乎获得了某种解放，可是这些解放又依托于什么呢？是一位名为＂卡米尔＂的麦格芬，她不需要存在，她只需要借尸还魂，而夏洛特就是她借尸还魂的「活尸」。或许在当时的语境里，这已经是一部上乘的女性主义电影了，夏洛特没有沉溺爱情，没有陷入任何罗曼蒂克的陷阱，可是有没有人看到，让她获得自我的不过是披着温柔绅士外衣的「已婚丧偶」，让她继续前进的不过也只是一个不需要借助子宫降生的「婴儿」，也就是那位绅士的女儿。所以这一切充其量不过是局限于时代的男导演的意淫而已。

似乎并不想深入任何症结。唔，可以看看Bette Davis的表演。