原短評被刪

HKIFF48圆方PE，导演映后场。

★★★☆ 從未正面呈現殺戮，卻處處皆是殺戮，歷史的創傷不止屬於馬來西亞人，也是每一個三緘其口的制度之惡。不如《南巫》驚艷，張吉安弱化了敘事，以大量留白與隱喻來呈現當年513事件的惡行，哪怕是背景音都在控訴，既已如此，不如將第一折與第二折互換，先呈現傷痕，再尋覓兇手，讓留白再徹底一些。愛死了萬芳的表演，尤其是亂葬崗中的幾個長鏡頭，化技巧於無形，看山又是山，手中無劍心中亦無劍，孤寂與迷茫逐漸流露，即便最終一哭也難以傾瀉，49年尋覓依然只是一場空，卻依然有下一年、無數年的尋覓，甚至大多數時候，晃來晃去的手持攝影配不上她的表演。

威尼斯补标，第一折着重讲述“失去”，交叉出现的马来西亚传说中记载的人物，又为这一人祸带来一层悲天悯人之感；第二折“阿英”则为“缅怀”，万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜，多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而产生的疲惫布满了她的脸，最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。 张吉安恰到好处地平衡了两部分的情感，承袭首作《南巫》对民族文化的探讨，他此次落脚在民族史与社会变迁上，格局更为宽广，他并没有使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖，而是用很多细节来表现人们常年累月受到的心理创伤与惊惧，如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等，都在强调屠杀的惨无人寰，缓慢沉稳的镜头与叙事节奏，消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味，为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。

＃Venezia 80 3+ 第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处理。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折产生巨大时代与社会样貌的反差，几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处理取消。