很好，真的有被感动到，这种题材其实离个人经验蛮远的（俄罗斯裔以色列酷R)，所以能被打动一定是影像本身在说话，美学上有一种帕夫利科夫斯基贝拉塔尔混调但又加入了导演自己的时空节奏感知的独特性，影像结晶得极为高浓度，庄重，深沉和坦诚，强悍的客观镜头表达主观性。如今看电影不太着重于那些技法，符号等等的拆解，而是看影像整体的能量能不能打动我。这电影的能量是坚实中透着想象与回忆的轻盈，凝重中绽放出生命力和爱的赤诚。映后QA剧组似乎都并不善言谈，或许她们的思考和感受都在倾注影像里了。酷儿片拍得好确实能拍出一种形而上的通透。

75th Berlinale.Arsenal 1.非常美丽忧伤的Noir胶片质感，喜欢Sashinka也喜欢Anna，涉及更多女性特质的non-binary representations.导演也非常敏感细腻，在写剧本时也捎带自传性质，尤其是自己的苏维埃犹太人移民背景。Sound designer 也很出色，‘80-90年代 合成器音乐底色。很喜欢Sasha童年时期的剪贴报册子，或许可以稍微消弭一下被高年级生性侵犯造成的创伤。可惜两位主演都没能来到现场。

#11062。75th Berlinale-论坛。果然是搞摄影的导演拍的片子，影片几乎完全就是建构在观念摄影上的，摄影是真挺好。又是非二元性别又是女女激吻，你猜它为啥没进这届已经扎堆性少数的主竞赛或者视点——那当然是叙事太不行了……重访过去住过的房子来解决现在的问题，这个废墟-幽灵的创意本来很好的，但童年创伤非得靠笔记本、磁带摄像机和做梦来呈现，真是白瞎这么好的创意。不跟别人比就看看河濑直美的《拥抱》是不是能吊打这个片……人家还是个纪录片。

#Berlinale75_Forum 年度十佳预定。电影诗，美，导演自己的故事，长片首作。黑白和手持DV影像交叉叙述跨性别男主Sasha的故事，男主母亲的咄咄逼人蛮横无理控制欲强和东亚母亲异常相像。 永远感动于自己接过方向盘，烧掉过去，奔向大路，将生活过成彩色的酷儿们。

#75th Berlinale# 6.5/10 完全建立于摄影的叙事，极端的幽深，鬼魅，在废墟中游荡，却也正因如此被困于其中，丧失了更多样化媒介的可能。