在夜色的掩护下黑白善恶终于混迹难分，人与人之间的关系朦胧脆弱如霓虹车灯的明灭，于是便无所谓情节的各路转折，有的只是难以洞若烛火的人性幽微，在黑暗中除了一张张苍白干瘪的脸，我们还能奢望看清别的什么关乎内心的东西来呢？于是一切都是如此合理，不再有江湖侠义、儿女情长之类的陈词滥调，不再有情绪喷薄的人物和大开大合大起大落，只有一系列细碎的变化，而最激烈的情感也不过止于杨淑俊（而且多半归结于羊角风）罢了，即便是当周泽农与刘爱爱驾着一叶扁舟短暂温存过后，尽管雾色浓郁，人情却还是淡薄如流水。可以说，通过模糊伦理层面的目光来抵达纯粹的审美层面，在此不失为一种有效的策略。（另外，车站对话与枪案两场戏之间的两次转换也很巧妙，一是周泽农遭枪击后开始下雨直接顺着雨声滑入现在时，二是刘爱爱从柜台买烟转身取回啤酒。）

最后的字幕是用来过审的吧。。。两个女人怀里揣着钱，互相搀扶一路走下去才是最好的结局厚

可以想象为何有人觉得不如白日焰火，这一部更黑暗，更重口，更多恶趣味，更难以理解。可以预见大规模上映后引起的非议，因此五星顶上！

第一次被桂纶镁打动，更准确地说是被导演说服。在一个主义全部失效的年代里，用这样一种决绝单纯的表现主义手法，去表达广泛的现实主义社会图景，我觉得有超越审美层面的意义。完全能够认同对那种整体上的即兴暴力的描述，以及男男女女被裹挟其中慌不择路的恐惧。重复那句话，永远和这样的电影站在一边。

#72nd Cannes# 延续了《白日焰火》中对黑色电影的探讨（又是一个看似传统实则反向的黑色电影故事，对传统的femme fatale形象与功能的改写），不过格局要庞大许多，尺度惊人，很多地方嘲讽感极强。桂纶镁“再次”扮演了一个外表冷漠而心理戏丰富的角色，完成度甚至好于《白日焰火》。对野鹅塘地区空间的设计，极为风格化的对表现主义混合色光运用绝对堪称世界级水准。动作设计和分镜上比较特殊（反套路），显得比较生硬，不过竟然也达成了某种风格化的效果，一些暴力场景很亮。剧作也真的并不太按类型套路来，在剧情上还是有一些不太容易理解的地方，无论是双闪回还是警方布控那场新闻联播戏的写法都可商榷。正是戛纳体系中具有强烈作者风格和暴力场景的类型片。