十块钱的票价固然诱人，我两个小时二十分钟的生命却更加珍贵

.5 若带着与观看前作《柳川》同样的预设观感去观看似乎是难以进入的，愈发证明了《柳川》中将语境设置在异国并植入了语言和口音的异质作为叙事的基地是一种很聪明的讨巧行为，也只有在其特殊的情景下才能成立。在《白塔之光》中也存在一些口音的对比（对照组是北京话儿）但也仅仅只是作为日常的点缀出现在角落里，影片的重心还是处于对于日常的描摹上。一些对白或许真的是直白到“尴尬”，主要人物的状态也完全是类洪尚秀式的，这一些处理方式放在外语（特别是大家很熟悉的韩语）片中可能并不突兀，然而若用中文叙述则显得有些怪异，归根结底张律在创作的时候沿用的仍是在韩时期的思维，一种经过提纯的、人物之间用于构筑局部张力的抽象表达方式。日常的细碎被融进胶片机的过片噪音和顾城的诗句中，到最后确而只剩下无影塔矗立在一片白茫茫的中央。

人生第一次观影中途离场，那种生理性的恶心在售货员小姑娘对着辛柏青那张脸说出“像坂本龙一”后彻底突破了阈值，后面再怎么拍应该都无法挽救全片无以复加的油腻了（除非结尾姜文跳出来把这群人全都突突了..）张律往片子里填充了这么多苦心孤诣的浅焦镜头和忸怩作态的街景，而我只想起尼采的话：病人宣扬只有自己是善良的，并警告人们健康、强壮、骄傲是病态的；他们把自己发育不全的情欲包裹起来，标上心灵纯洁的字样，然后拿到市场上去销售。我不理解这部片子为什么要给中年男人发育不全的情欲与矫揉造作的乡愁赋予某种孤芳自赏的美学意味，张律镜头下的北京似乎以性压抑为底色，那首《北京欢迎你》竟能被改得如此漫漶而保守。逃出影院我在北京寒冷而稀薄的空气里只觉得愤怒，张律在影片里堆叠着来自过去的碎片，却永远无法显影属于这个城市的星丛。

柳川之后，张律这一次的故事发生在北京，关注点依然是个体的精神世界，风格依然很张律，是需要观众一起沉浸式进入的“慢生活”电影。片中除了辛柏青贡献了影帝级的表演外，田壮壮、南吉、王宏伟自然、真实的表演也令人印象深刻。看完电影，想再一次好好在北京老胡同里感受下北京日常。感谢大吉影业带来这样一部温柔的电影。

如坐针毡的两个半小时。悬浮尴尬油腻做作，独属于中年文艺男导演的陈旧意淫，想拍个北京版的《爱情神话》，但不知落后了多少个版本。这个距离可能是男导演和女导演的距离。