not my type

当然很粗鲁的从政治层面上来讲完全可以说我干嘛要共情你以色列人，你们那点可怜的惺惺作态的懦弱痛苦挣扎只想赚钱过个普通人的平静生活并不想被民族主义裹挟着走却为了生计强行给自己灌注有毒的propaganda鸡汤逃离到一个岛上也算是个好的归宿的心态，相比巴勒斯坦人民经历的苦难而言有任何意义么我为什么要看要听这样的故事。也好奇这样的故事到底拍出来给谁看，以色列民众买账吗？他们甚至都没有男主这样的自知吧？以色列之外到底是哪些影迷和影评人觉得这个很值得看呢。但说回来我最终无法连接的还是拉皮德的影像写作手法本身，感觉在某种意义上拉皮德也是一个叙事意义上的destroyer，有一种刻意保持的距离感，不让观众进入人物中心？之前的《同义词》我也不喜欢（一些类似元素手法也在这部里出现），这可能是他和毛茨最大的区别。

确实很厉害啊！能把个人思路/政治态度/影像风格等一眼看出的特质融合在一起在当代影像当中都是绝对牛的，尤其喜欢第二个段落中的几个超现实主义场景

尽管名为“是的”，但拉皮德其实没有找到真正的肯定性，或者说他就是把“是的”呈现为艺术家的自甘堕落。但是，就艺术与意识形态、政治之关系的表达反而是拉皮德最俗套或者说陈词滥调的部分。艺术被迫臣服于意识形态国家机器，不然呢？对这一事实的单纯批判意义不大。正如阿尔都塞所指出的那样，意识形态没有历史，艺术的意识形态功能永远存在，永远有人利用之。反而是范霍文早早就看出问题所在，关键不在于反思，而在于身体的肯定性和物质性对既存建制的颠覆。相比于影片呈现的思-反思，拉皮德对身体、光、速率的调度反而具有更实在的力量，是影片真正具有政治性的维度。

不是我的菜，看不进去，开场的新鲜迅速变成昏昏欲睡。。。。