观众进入影院是来听音乐的还是来看故事？Straub-Huillet这部试图保持如编年史般客观的作品令人挠头。倘若说他们将当时拘于演奏厅的高雅音乐“民主化”进了电影院，那么现在来看电影显然过时；倘若故事在电影里亦有其功能，那么我们是否被鼓励在一场一场的音乐创作里读解出巴赫晚期的失望和幻灭？电影里两个部分最终完全分离，一个一个孤立的瞬间里没能包含起整个时空宇宙。真是可惜了那么伟大的音乐和那么杰出的演奏家。

这旁白是机器人念的吧

大光明“法国大师电影节”。67年一对法国著名导演夫妇的“激进作品”。下判断“激进”，是因为它推翻了巴赫（自己造及其他人造的）神话，颠覆了通常传记片模式。演员都是当时顶尖音乐家，演奏（唱）了所有作品，但他们几乎没有“进行表演”。附着在一个“编出来的”巴赫编年体日记线索上，演员（音乐家们）在尽可能还原真实状态的场景、真实服饰下，真实（还原）一部部作品的历史演出状态【这一部分帮助我直观当时人们听音乐的空间状态】。画外音不断推动场景转换、时间流程，里面的故事充满家长里短、职业政治【这一部分让我理解当时作曲家的依附与独立矛盾】。两部分愈加衬托演出的音乐非常“巴赫”：节制、均衡、结构感和宗教感异常强大！耳机里放着巴赫作品写影评，缝隙中飘来南京路餐馆里人群各种世俗词汇，这部电影似乎同步在我生活中进行着。

我是看啥了，原来有声片还可以这么拍！固定机位，以26个片段、巴赫第二任妻子视角画外音为主要旁白，展现巴赫和她的一生！因为片中出现的文字都源于真实文件档案，且片中扮演巴赫、安娜等人都是当时演奏届的精英，对于古典乐器还原也很到位，所以此片也被认为是关于巴赫最优秀的影片。影片集合了纪实、伪纪录片和剧情片三个特质，让人仿佛身处巴赫那个年代，非常有代入感，但很多唱奏场面又是全景的固定机位（像精致的木版画一样，这也有了间离的效果，让人耳目一新。通过安娜和巴赫的话语，我们可以知道巴赫一生都在为钱奔波，安娜要不断经历儿女早丧的痛苦，以及安娜的演奏对于巴赫事业的帮助。巴赫和王子，一个弹羽管键琴，一个拉提琴，高山流水觅知音之感。还有巴赫暮年失明站在床边看向外面，落寞呼之欲出。安娜扮演者弹琴真是太美好了，静谧力量

在电影院里听古风琴弹奏的教堂音乐实在是太幸福了！！☺️（现在耳边还有